中华诗词自诗经发展到当代，又呈现出了繁荣的景象。如何进一步推动诗词事业的发展，在实践中应处理好以下几个方面的关系。

一、普及与提高的关系

普及与提高的关系也可以说是数量与质量的关系。普及是增加数量，提高是解决质量的问题。首先是数量问题。目前从中华诗词学会到全国各省、市、自治区，以及市、县、乡镇、社区的诗词组织少说也有上千个，写诗的人有人测算已超过300多万人。“诗词中国”和“中华诗词大奖赛”每次征集的诗词已达10万首左右，一次征诗量就超过了全唐诗的数量，诗人以及作品数量可谓壮观。但实际上按人口比例来讲，仍然不足。自隋朝时建立的科举制度，都必考诗词。到了唐代，考试不仅是背诗（有人说像现在的诗词大会），而是要创作诗词，即“试帖诗”。也就是说那时有文化的人，进入科举考试的人，都必须会写诗。从这个角度讲，现在的比例是否是低了呢？再讲一个题外的例子，一年我去巴西考察访问，谈到了巴西的足球和桑巴舞，他们告诉我“巴西的男孩生下来就会踢足球，女孩子生下来就会跳桑巴舞”。各地各层级的赛事更是数不胜数。所以巴西的球星就多，遍布世界各地的顶级俱乐部。这说明，数量是基础，没有数量就没有质量。中华诗词学会推动的诗词五进（进学校、进乡镇、进社区、进企业、进机关）和诗教工作，实际上也是一种普及工作。通过进一步的普及，让更多的人读诗、赏诗、爱诗、写诗，不断地发展壮大诗词队伍。其次是提高问题，也就是提高作品质量出精品问题。习近平总书记在“文艺工作座谈会”上讲话中指出：“在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量，有“高原”缺“高峰”的现象....笔者近几年有幸参加了“华夏诗词奖”“诗词中国”“中国诗词大奖赛”以及一些省市的诗词比赛的终评工作。应当说诗词作品的水平一年比一年好，质量逐步提升。但总感到使人眼前一亮，激动不已的作品比较少。中华诗词学会在《21世纪初期中华诗词发展纲要》提出了“实施精品战略，繁荣诗词创作，要求诗词作者都要树立精品意识做到在诗词创作上精益求精....力求创作出思路新、感情新、语言新、声韵新、意境新、艺术新的优秀作品”。10多年过去了，各级诗词组织和认真的诗人，都为打造精品作出了不懈的努力。前面提到各级赛事的获奖作品，以及“刘征青年诗人奖”，子曰“诗人奖”“青年诗人奖”“聂绀弩诗词奖”等等，都推出了不少好作品和新人。要突显精品，还要加强诗词的评论，做好编选工作。全唐诗留下了近5万首、近3千人的作品，人们耳熟能详的是唐诗三百首。实际上诗词的数量和作者要多出许多。我们今天之所以觉得精品不多，与没有全面认真的编选有一定的关系。虽然现在有不少选本，但还不够全面。编选工作是一项巨大的工程，要从几百万，甚至上千万首作品中，选出精品，其难度可想而知。

培训是基础，提高是手段，数量是前提，质量原于数量之中。当前要坚持普及与提高两手抓，努力打造精品高地。向高峰攀登。

二、知古与创新的关系

中华诗词提出“倡今知古、双轨并行”的方针，我认为不仅仅局限于用韵的方面，而应是反映在韵律、格调、内容等多方面。今天，我们讨论诗词的现代性，就要处理好知古与创新的关系。格律诗词经过二千多年的演变，已形成了基本固定的格式。一方面我们要学习了解古典诗词的韵律定式，艺术风格，表现手法，意境情怀，这对于每一个学习创作诗词的人来说都是必要的。另一方面，要知古倡今，紧跟时代，不断创新而不可“泥古”。现在有一种倾向，或者说有的作者，一味的模仿古典诗词的格调、语言，对此，早年胡适就曾批评罗列一大堆陈词滥调，最可憎厌。杨逸明先生在谈到拟古诗时，指出：堆砌了大量华丽词藻和生僻典故，却往往思想平庸，感情缺乏，就像采用了过度包装的劣质商品。以为是包装盒里面是一支野山参，结果却是一支干瘪的胡萝卜。这一比喻，形象生动地说明了这一类作品的不良倾向。在一次座谈会上，一位青年作者，说他的诗每句都用典，现在许多诗不能叫作诗，以显示自己多么有才华。如果一首诗里有多个生僻的典故和词语，人们读一首诗词还要去查字典资料谁还读呢？更谈不上流传了。星汉教授在一次谈诗中说到一首诗，还写“灯如豆”，严重地脱离了现实。这些泥古现象，与我们提倡的贴近时代，贴近生活、贴近群众，与诗的现代性格格不入，更谈不上思想新、语言新、意境新了。

关于诗词的押韵，在诗词界已争论多年。对新、旧韵也有不少探讨文章析其利弊。现在《中华通韵》已经正式颁布实施。对一些今天读音发生变化的字重新调整归类，以利于青少年阅读和创作。但仍有不少人反对新韵。笔者认为“双轨并行”，已经较好地解决了这个问题，一首诗里只要不新旧韵混用就可以。现实是用新韵的并不反对平水韵，而一些用平水韵的诗者则反对新韵。认为新韵读不出诗词的韵味，写不出好诗。因此，有的比赛时表明必须用平水韵，有的刊物也坚守平水韵。这种认识，不免有些偏颇。熟不知平水韵也是一个地方的发音习惯，只不过延续多年大家都认可而已。特别是今天推广普通话后，还有多少人可以读出古时的音韵。在这里需要说明的是我并不是反对平水韵，我是新旧韵都用，那种利于表达诗意就用那种。历史上，诗词的韵律也是不断随时代而变化的。诗词要发展，就要不断创新。“诗文随世运，无日不趋新”，马凯同志在“求正容变”一文中就明确提出不必固守平水韵。为了更好地抒情达意，适当地“破格”、“变格”应当允许。“形式总是为内容服务的。”“不求正，格律诗词就不复存在，不容变，格律诗词就不能发展。”王力先生说：“如果坚守师说，学术就没有发展了。”因此，我们在学习继承前人诗词艺术精髓的基础上，还要紧随时代，不断地创新，推动诗词事业的发展，以古人之规矩，开自己之生面。

三、颂扬与针砭的关系

颂扬与针砭似乎是相互对立的，也是个敏感话题。其实是诗人创作的两个方面，是对立的统一。颂扬和针砭，都可以彰显诗人的时代担当和社会责任。笔者主张颂不俗媚，砭不失度。颂，是诗经的重要组成部分，古代人祭祀祖先功绩的乐歌。古典诗词中歌颂大好河山，歌颂爱情，歌颂盛世的作品有许多。现在可歌颂赞扬的范围更广了。歌颂党、国家、时代、英雄、人民、生活、成就等等，歌颂体现了诗人对美好事物的向往和追求。颂诗可以说成了当前诗词创作主流。有人说“悲愤出诗人”，清代诗人题“遗山诗”中写道“国家不幸诗家幸，赋到沧桑便自工”，是对当时社会现状而言的。如果以此就认为颂诗写不出好诗，是不准确的。更有人一看到颂诗，就说是“马屁”诗。这是一种偏见。“岁月静好、可当长歌”。时代不同了，国家富强了，科技发展了，社会的现状变化了，人们生活和精神面貌不同了，“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”面对现实，心有所动，情有所发，择句成诗，为此产生了大量的歌颂作品，其中有许多佳作。要指出的是颂体诗不可谀媚。诗是可以夸张的，但要恰如如其分，合乎情理。歌颂应出自诗人内心的感动，即真情的表达。过誉之词失真，谀媚之词招嫌，吹捧之词违义。这样的歌颂诗不但起不到好的效果，反而会起到相反的作用。好的颂诗应当是思想与艺术的高度统一，情感真挚，修辞准确，给人以鼓舞、自信和力量。我们处在伟大的时代，颂诗成为主流是必然现象。砭，主要是针砭时弊。历来是诗人的关注点。关注时政，关注社会，关注民生，除了要歌颂真善美以外，也要鞭挞假丑恶。任何一个社会，一个地区，一件事物都不可能是十全十美的。对于阴暗的一面，诗人就应揭露批判。这同样反映了诗人的时代担当和社会责任。这里要强调的是砭不失度。砭，本是古代用于治病的石针，针砭的目的是为治病救人。今天对时弊的针砭，出发点应是为了使事物变的更美好，而不能变成砭损，攻击。比如，在这次新冠疫情中，有的人不去歌颂抗疫的英雄和事迹，却专写一些被诗界称谓“灾难诗”的作品，借此发泻对社会的不满，甚至带有对制度的质疑，这就超出了针砭诗词的“度”。如果只看到问题阴暗的一面，看不到积极光明的一面，分不清主流和支流，往往就会是非颠倒。如果说是看问题的角度不同可以理解，如果是出发点不同就应当商榷了。文艺工作者仍然存在一个立场问题。可喜的是我们看到了许多针砭时弊、言辞犀利、实事求是、善意批评、大声疾呼的作品，这对社会是有利的，应当提倡。

四、诗词社团与诗友的关系

推动当代诗词事业的发展，离不开各级诗词组织和广大诗友。除了各级党和政府以及社会各方面的关心与支持外，各级的诗词学会（协会、研究会、诗社）担负着重要责任，而广大的诗人是诗词发展的主体。目前诗词的发展格局已经形成。从全国层面来讲，上有中华诗词学会和中华诗词研究院；中有各省市自治正式注册的诗词社团，（诗词学会协会、研究会）；基层有市县区一级，直至街乡镇的诗词组织，而没有注册的诗社，更是难以统计。特别是互联网时代，一些诗友自己建立的微信群，发的公众号比比皆是。如何充分发挥各级诗词诗词组织的作用，如何团结指导广大诗友开展诗词活动和创作显得尤为重要。历史上一些诗词组织曾对诗词的发展产生过重要的影响。就近现代来讲，南社，北社，北京的宣南诗社、恭王府的海棠雅集等等，都是当时进步的文化团体，都留下了一段佳话。诗词组织，尤其是正式注册的诗词社团，应当加强自身建设，规范管理。要贯彻党的文艺方针，把握诗词发展的大方向，唱响主旋律；要开展培训，做好诗词的普及推广工作；要努力打造精品，提高创作质量。要对会员做好引导和管理工作。各级诗词组织虽然都是独立注册的社会团体不属于上下领导关系，但作为上一级诗词组织的团体会员单位是指导和被指导的关系。社会上自发组织的松散型诗社，乃至诗词微信群，也要加强自律，加强与诗词组织的联系，主动接受诗词组织的指导，从保证诗词创作上不走偏方向。诗词组织要成为团结广大诗友开展创作交流的平台。有各级诗词组织的积极努力，有广大诗友的热情参与，就可以形成一支蓬勃发展积极向上的诗词队伍，必将为推动诗词事业发展，为促进中华优秀传统文化的繁荣，增强文化自信，做出新的更大的贡献。

（张桂兴，北京市诗词学会原会长）