浅谈词的章法

一、上下片
　　词大多是双调，分两段，即上下片，共同构成一个完整的篇章。上下片各自又有相对的完整性和独立性，在内容上各有所侧重。常见如下情况：
　　1、上景下情：
  即上片写景或以写景为主，下片抒情或主要是抒情。这合乎人们角景生情、因景抒情的思维规律和艺术手法，因而在词中最为常见。小令如宋祁《玉楼春》：“东城渐觉风光好，觳皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。     浮生长恨欢娱少，肯受千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”上片写春光美好，下片写自己因平时欢娱少而想到及时游乐。长调如获永《八声甘州》，上片写登楼所见的萧瑟秋景：暮雨，霜风，残照，红衰翠减，江水自流；下片写自己羁旅的愁苦，对家乡和“佳人”的怀念。此外，李煜《相见欢》、苏轼《江城子.密州出猎》和《念奴娇.赤壁怀古》、辛弃疾《水龙吟》（楚天千里清秋）等，都属于上景下情。上景下人可以归入这一类。也有上情下景的但很少，如张先《天仙子》。
　　2、上昔下今，上今下昔：
  如辛弃疾《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡（革录），汉箭朝飞金仆姑。    追往事，叹今昔，春风不染白鬓须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”（壮岁旌旗拥万夫），上片追忆青年时代抗金南归的战斗情景，下片抒发被闲轩至今而报国无门的甘闷。欧阳修《生查子》，上片写去年元夜与情人相会的欢愉，下片写今年此日的孤独和悲愁：这是上昔下今。晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁），上片写现在独居楼台的孤寂，引起对旧日情人的回忆，下片着重写从前与她初见的情景：这是上今下昔。
　　3、上起下续。
  上下片都是写事或景或情，或事、景、情彼此交融，上片是开端、是基础、是前一阶段的事物，下片则是承接、是发展、是后一阶段的事物。如辛弃疾《西江月.夜行黄沙道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。     七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”以时间先后为线索，上片写夜行首先的见闻，明月、清风、惊雀、鸣蝉、蛙声、丰收景象；下片写继续前行的所见，疏星、微雨、社林，就要到达可以歇脚的熟悉的茅店。全词是一幅恬静优美的农村风景画。
  4、上问下答。
  如黄庭坚《清平乐》：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。     春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”上片问春归何处，下片回答人不知道，全词表现惜春和恋春的情绪。李清照《渔家傲》，上片写天帝问我归何外，下片回答要乘长风到遥远的仙境，表现了不安于平庸生活、追求理想的激情。
  5、上幻下真。
  如刘克庄《沁园春.梦孚若》：“何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，馀子谁堪共举杯？车千乘，载燕南代北，剑客奇才。     饮酣画如雷，谁信被晨鸡轻唤回。叹处光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉！披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。”上片写梦中游宴北方，聚集豪杰，好像已收复中原，安定天下；下片写梦醒后的凄凉，感慨生不遇时，到老未能建功立业。

  上下两片，除上起下续以外，一般界线比较明显。

　　有特殊情况。如辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。     马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。”（醉里挑灯看剑），上片写到战斗前检阅部队，饱餐，准备出发。幻梦未完，下片继续写战斗中部队的威武勇猛，取得胜利，功成名就。结句陡然转折，从幻梦中走入现实。此词篇章结构打破了上下片一般格局，上片意思超越界线，直接贯通进入下片，末尾转结。它类似李白七绝《越中览古》，突破起承转结的一般格局，前三句写攻破吴国后，义士们回到越国的得意骄傲，沉醉于繁华享乐之中，结句转入眼前惟有鹧鸪飞的荒凉景象，嘎然而止。

　　作词，要意在笔先，统筹全局，有层次，有脉络，一气流贯。上下片相依相成，相激相荡。上片不要将意思说尽，给下片留有发展、申述的余地；下片要对上片加以扩展、延伸，开拓意境，深化主题。上下片忌重复纠缠。上下片的情绪、气氛、节奏可以有起伏张驰的变化，但是应属一个基调，上下片要和谐、统一、比如说，上片“玉炉香，红蜡泪”，下片“梧桐树，三更雨”，是统一和谐的，下片如换成“靖康耻，犹未雪”，则不可以。

二、起结
　　诗词形状和结尾都重要，方法、原理相同。如说“凤头、豹尾”；起如爆竹，结如掸钟；突然而来，悠然而去。这就是说，开头原则上要开门见山，引人注目，振起全篇，结尾要神完气足，有力度、深度、余音袅袅，余味不尽。
　　1、开头：
  小令篇幅短小，容量有限，往往离首即尾，开头来不得一点闲笔。常直写其人，如欧阳修《南歌子》“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，直写她的头饰，以见其美丽活泼。或直叙其事，如辛弃疾《鹧鸪天》就是“壮岁旌旗拥万夫”，而不说故乡的沦陷，如何参加和组织起义部队等。或直抒其情，如李煜《望江南》以“多少恨”开头，马上进入本题。或直写其景，如秦观《行香子》，开头就写春游所见，“树绕村庄，水满陂塘”。
　　长调开头，或如横空出世，大气包举。如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，境界阔大，雄视千古。壮阔的景象，带出重大的历史事件，衬托得意的英雄豪杰，再引发自己的感慨。又如岳飞《满江红》，“怒发冲冠”，发端突兀，气势雄浑。因中原未收复而“壮怀激烈”，因国耻未雪而仇恨不灭，决心驱逐敌人，收拾好旧山河。开关不仅振起全篇，也笼罩全篇。
　　长调开头，也可以从容闲雅，淡淡而起。如张炎《高阳台.西湖春感》，“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船”，交待0时间地点，是暮春的西湖，景色趋于暗淡，初步透露作者的怅惘情绪。以后逐步通过景物加浓感情色彩，惜春、伤春，暗伤宋亡，人非物也非，不胜今昔之感。
　　开头的语句形式，根据词调的不同情况和表达需要，可以单起或对起。单起以突兀笼罩为贵，如《满江红》“怒发冲冠”。对起以从容整炼为高，如《高阳台》“接叶巢莺，平波卷絮”。
　　开头为了给人以突出鲜明的印象，或显示主题，词人有时采用倒装、倒卷的方法。小令如李煜《望江南》，“多少恨”是在他昨夜梦醒以后，而不是昨夜那游上苑的欢乐的梦中。按照实际情况，“多少恨”应放在后边作结束，作者却将它轩于开头，动人心弦；让“花月正春风”作结尾，又余意不尽，两全其美。长调如姜夔《杨州慢》，按散文一般笔法，开头应是“初程解鞍少驻”，然后写出驻的地方，可是作者开头就交待驻地，对起，“淮左名都，竹西佳处”，令读者心驰神往；又与下文的“废池”、“冷月”等形成对比和反差，使全词深切地抒发了今昔盛衰的诸多感慨。
　　词的开头的具体方式很多，写景，写人，叙事，抒情，议论，设问，反诘，追忆，交待，比兴，不一而足。总之，要有利于内容的表达和主题的开展，与全诗很好地结合，对读者有较强的吸引力。
  2、结尾：
　　结尾讲究的是意留言外，句绝而意不绝，余味无穷。历来词人，既注意起句，更重视结句，甚至认为“一篇全在尾句”。常见结尾的形式有以下几种：
　　（1）、以写景作结。不仅写景的词，可以用写景收尾（如辛弃疾《西江月.夜行黄沙道中》）就是叙事抒情的词，也可以用写景作结。寓情于景，以景结情，往往更富余味。如李白《忆秦娥》，由写秦娥的孤寂凄甘，离情别绪，到“咸阳古道音尘绝”，结束用“古风残照，汉家陵阙”八个字，只写景象和境界，悲凉而又雄阔，千古兴衰之感都寓其中。
　　（2）、以叙事或描状作结。如欧阳修《南歌子》，前边写了女主人公的装饰，“笑相扶”，弄笔，描花等，表现了她的美丽、娇柔、天真、活泼，结句“笑问‘鸳鸯两字怎生书？’”更表现了她的聪慧狡黠，借学写“鸳鸯”两字来吐露自己的情爱，这是人物的传神写照。
　　（3）、以抒情作结。这种写法比较普遍，结句往往是全词思想感情的集中和升华。一般是直接抒情，如李煜《相见欢》：“别是一般滋味在心头”；刘克庄《沁园春.梦孚若》：“但凄凉感旧，慷慨生哀”。有用表达愿望、决心或理想来抒情作结的，如苏轼《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。”
　　4、以比喻作结。词中也较常见。如李煜《虞美人》：“问君能有几多？恰似一江春水向东流。”
　　词结尾的具体形式，还有议论，发问，反诘，感叹，对比等。
　　结尾要注意扣题点题，照应前文，照应开头。如苏轼《江城子.密州出猎》，结句“西北望，射天狼”，既照应了下片的“酒酣胸胆尚开张……”，也与全篇开头“老夫聊发少年狂”遥相呼应。
　　双调词有两结，上片的结句要如奔马收缰，有欲止而不止的势头，以便下片继续开拓。如苏轼《健康发展奴娇.赤壁怀古》：“江山如画，一时多少豪杰。”

三、过片
　　双调词下片开关叫做过片。因为下片开关首句字数平仄多与上征首句不同，所以过片又称换头和过变。过片是词前后两段即上下片的衔接处，虚实转捩处，一般在过片处换意，但又不断了上片的词意。过乍大致相当绝句的第三句，起着承转（主要是转）的重要作用。过片要求过渡自然，衔接紧密，能转出新意。过片常见如下情况：
　　1、承上启下，或总上括下，好像连接两岩的桥梁。如辛弃疾《鹧鸪天》，上片怀想青年时代率部抗金、南归渡江的战斗场景，下片慨叹闲居至老、壮志不酬，过片是“追往事，叹今吾”，一属上，一属下。
　　2、立即转换新意。叙事则直写新事，如周邦彦《蝶恋花.早行》，上片写人早起，过片“执手霜风吹鬓影”，是写分别。
　　3、过片与篇首对照，使上下片两相对比。如欧阳修《生查子》，上片开端是“去年元夜时”，过片则是“今年元夜时”，前欢愉，后愁苦。
　　过片必须使意脉贯通，使上下片两相连属，如藕断丝连。绝句成功，贵在善转；词的优胜，与过片吞吐之妙有很大关系。

四、转折
　　一般说来，诗以雄直取胜，词以婉转见长。小令寥寥数语，也宜曲折含蓄，有言外不尽之致。长调更宜曲折回旋，造成波澜起伏之势，尽态极妍。这就需要在写作时注意转折，注意顿挫。
　　长调转折如苏轼《水调歌头》，中秋，因月而生上天的厅想，但惟恐“高处不胜寒”，不如留在人间起舞弄影；可是在人间又不舒畅，长夜无眠，心念兄弟天各一方，不得团聚，明月为何偏又常团圆，岂不是对人的嘲弄？继而转念月的阴晴圆缺是千古不变的自然现象，人间的离合悲欢也是从古以来的常事，又自我宽慰，替月分解；最后是“但愿”，更进一层，既然月与人从古难全，那就惟有各自珍重，长期同沐月的光辉，永不相忘。层层转折，越转越深。
　　小令转折如冯延巳《谒金门》。词写一个贵族女子春天独居的寂寞无聊。风乍起吹绉满池春水，使她的心也不平静；为了排遣苦闷，就揉搓杏花蕊，引逗鸳鸯在香径里慢行，这多少给她带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看到鸳鸯的成双成对，不用说又勾起了自己独处的烦恼，引起对心上人的怀念；刀也改抛开鸳鸯，凭栏看池塘鸭嬉，仍然提不丐多少兴致，心事重衙，垂头过久以致碧玉搔头斜坠；她整日盼望心上人来而终不来，快绝望了，忽地听到喜鹊叫，她抬起了充满希望和喜悦的眼睛。词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结。意余言外，女主人公将会有更大的失望。婉转含蓄，耐人寻味。
　　词的转折，有时借助于表示转折、让步、进层等关系的词语，如：但，更，尚，又，况，待，纵然，漫说，不道。莫怪，谁料，更那堪，最难禁，似这般等。
　　词按风格可分婉约、豪放两派。婉约派自可委婉曲折，豪放派也不宜一泻无馀。

五、词的用韵
  词的用韵有以下几种情况：
  1、多数词一韵（部）到底，中间不换韵（或平或仄）平声韵一韵到底的，如《行香子》、《八声甘州》等；仄声韵一韵到底的，如《如梦令》、《念奴娇》等。
  2、仄声韵中，上声韵和去声韵可以通押，但不可与入声韵通押（诗界有提倡取消入声字的呼吁。所以，写现代词可以把词谱规定的入声字，按平、仄声处理（1、2声的按平声；
3、4声的按仄声）。此项归定诗词界还有争论）。
  3、有的词可以平仄韵通押，如《西江月》。但必须在同一韵部，何处该用什么声韵脚要按词谱规定，不可乱了章法。
  4、有些词平仄韵脚可互相转换，或平转仄，或仄转平；或转换一次，或几次。例如《菩萨蛮》
  5、有的词可以中途换韵或平仄韵交叉错押。往往一韵意思未写完，就插入另一韵；另一韵意思没写完又接用前韵，或转用第三韵。例如《定风波》（前后两韵相同中间插入另一韵叫“抱韵”例如“相见欢”；换韵并不完全是平仄交替转换，例如“钗头凤”）。
  6、小令韵密，句句韵或隔句韵，例如《常相思》。长调韵稀，常两三句、三四句用一次韵，如《念奴娇》、《永遇乐》。转韵的多为小令，如《菩萨蛮》、《虞美人》，长调很少转韵的，如长达240字的《莺啼序》仍一韵到底。
  7、除词谱规定的叠韵外，一首词内一般韵字不重复（最好也避免音同字不同）。
六、词的对仗及省略、倒装。
  词使用对仗比较广泛，比较灵活。词的对仗在格律上宽严不一，大致分三种：
  1、律对。
  相当于律诗的“工对”，句式、语法、词义、平仄都相对，避同字对。例如：无可奈何花落去，似曾相识燕归来（晏殊）。
  2、准律对。
  与律对要求绝大部相同，只是声调上可以平对平，仄对仄例如：
三十功名尘与土，八千里路云和月（岳飞）。
  3、散对。
  类似散文，同声同字都可相对。如：
汴水流，泗水流（白居易）、才下眉头，却上心头（李清照）。
词对仗的位置，不象律诗那样固定。可在首篇，如《庭院深深》“深院静，小庭空”（李煜）；可以在篇中，如。“一种相思，两处闲愁”（李清照）；可以在篇末，如“怕见飞花，怕听啼鹃”（张炎）。一般说来无论在词的何处，只要相临两字数相等，都可以构成对仗。
  有些在一定位置习惯用对仗，如《鹧鸪天》3、4句，《西江月》上下阕１、２句。
一字豆后的几个３言句、４言句常使用对仗。如《行香子》“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”（秦观）。这样连续对仗就形成了排比。如《沁园春》“唤厨人斫就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒”（刘克庄）。这样隔句相对，称“扇面对”。
  长短句的词使用对仗错落与严整结合，参差中见均齐，更富美感，好的对仗能使词习习生辉，所以词人乐于使用对仗。
  词语在语法结构上，同近体诗一样，有两个不同于散文的显著特点，即省略和倒装。
（一）省略
   1、省略主语：如：
   [ ]无言独上西楼（李煜）省去“我”。
   [ ]莫听穿林打叶声（苏轼）省去“君”。
   2、省略谓语动词。如：
   三十功名[ ]尘与土（岳飞）省去“如”。
   3、省略宾语。如：
   红蜡泪，偏照画堂秋思[ ]（温庭筠）省略“人”。
   4、其它省略。如：
   [ ]萋萋芳草[ ]忆王孙（李重元）前省略动词“见”或介词“对”、后省略可能是连词“因而”或代词“我”。
   省略是为了语言精练，适应格律，同时取得某种修辞效果。
（二）倒装
 1、语句间的倒装。如：
 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇（岳飞）。实际是雨先下，雨歇后才凭栏，才好抬望眼，所以句子顺序应为：潇潇雨歇，凭栏处，怒发冲冠。
 2、句中词语倒装。如：
 描花试手初（欧阳修）。状语后置，一般应是“描花初试手”或“初试手描花“。
扬青旗、流水桥旁（秦观）。状语后置，一般语序是“流水桥旁青旗扬”。
倒装是为了适应平仄格律的需要，或者是为了取得某种修辞效果，如突出特定形象，使语言有顿错洋溢之感。

七、关于词的领字之说
  词的句式，比近体诗复杂。句子字数，最短一字，最长十一字。句子节奏形式欧，近体诗中有的，词里都有；近体诗中没有的，词里也有，甚至相当常见。如七言句，词里既有律诗绝句的上四下三式，又有律诗绝句所不容许的上三下四式。后者如《太常引》“人道是清光更多”（辛弃疾）。通常在“三四”式上三字后加顿点，表示停顿。这种句中停顿，旧称为“豆”（逗）。除七言有句中豆以外，四言、五言、六言、八言、九言等，都可以有句中豆。
  一字豆是词常用的句法。四言句的一字豆，后边就是一个三言句，有时还要带起一两个三言句，如《行香子》“有桃花红，李花白，菜花黄”（秦观）。五言句的一字豆，后边就是一个四言句，有时也要带起一个或几个四言句，如《扬州慢》“纵豆蔻词工，青楼梦好”。一字豆有领起下文的作用，所以又称“领字”或“领格字”。
一字豆，多数是虚词，如“但，正，又，更，况，纵，便，尚，自，恰，且，甚……；”有些是动词，如“望，看，叹，恨，料，想，有，记，问……”它们读仄声，大多是去声。
单字领字中有领一句的，有领二句的，有领三句的，至多可领四句。今分别举例如下：
  1、一字领一句的：
向抱影凝情处。（周邦彦：法曲献仙音）
想绣阁深处。（柳永：倾杯乐）
纵芭蕉不雨也飕飕。（吴文英：唐多令）
  2、一字领二句的：
探风前津鼓，树杪旌旗。（周邦彦：夜飞鹊）
叹年来踪迹，何事苦淹留。（柳永：八声甘州）
奈云和再鼓，曲终人远。（贺铸：望湘人）
  3、一字领三句的：
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。（柳永：八声甘州）
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。（辛弃疾：摸鱼儿）
叹隙中驹，石中火，梦中身。（苏轼：行香子）
  4、一字领四句的：
望一川冥霭，雁声衰怨，半规凉月，人影参差。（周邦彦：风流子）
正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，新月初笼。（辛弃疾：沁园春）
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。（毛泽东：沁园春）

  关于领字的详细知识，读者可观看词谱，注意“动词”及“代词”等虚词，如：看、望、惜、寄、想、你、我、他、恰、且、甚......等，自己反复揣摩“例词”不难领悟。